lunes, 31 de marzo de 2014

Festival sorpresa.

Era una sorpresa relativa porque para que no hiciera planes Javier ya me había avisado que este fin de semana habría sorpresa, si bien es cierto que andaba yo bastante desencaminado en cuanto a mis suposiciones.

E caso es que por fin el jueves me dijo que teníamos hotel y abonos para asistir al festival de música Pórtico de Zamora.

Lo primero que hay que decir es que este festival se celebra en una iglesia rómanica no demasiado grande y que por tanto hay pocas localidades y que se suelen agotar enseguida,  es decir que la idea no se puede improvisar y que hay que estar muy atento para conseguir las entradas.

Sobre la sorpresa sólo puedo decir que me hizo mucha ilusión y que sin duda es uno de los mejores regalos que hayan podido hacerme en mi vida.

Y ahora procurando no extenderme mucho iré con una pequeña opinión de cada concierto:

I- Viernes 28 a las 21:00. Cantos y Lamentaciones a cargo del Tenebrae Consort.

John Sheppard (c. 1515-1558)
IN MANUS TUAS I 

Canto llano  
Himno para el Domingo de Pasión: PANGE LINGUA GLORIOSI 

Canto llano 
COMPLINE IN PASSIONTIDE 

John Sheppard 
IN MANUS TUAS II 

Thomas Tallis (c. 1505-1585)
LAMENTACIONES I 

Canto llano
Responsorio: IN MONTE OLIVETI 

Thomas Tallis 
LAMENTACIONES II 

Canto llano 
Responsorio: TRISTIS EST ANIMA MEA 

Canto llano
LETANÍA PARA DESPUÉS DE LAUDES, JUEVES SANTO 

William Blitheman (c. 1525-1591) 
IN PACE IN IDIPSUM

Con la impecable técnica que suelen tener estos conjuntos británicos y en el sobrecogedor ambiente de la iglesia  alumbrada en algunos momentos sólo con velas el concierto resulta cuanto menos impactante. Por ponerle un pero quizá la proporción entre canto llano y polifonía, podría haber sido otra, yo habría preferiao algo más de esta segunda.



He intentado insertar el vídeo de la crónica de la Opinión de Zamora pero como me temo que no he sido capaz pongo el enlace con el artículo completo, porque además estoy bastante de acuerdo con lo que dice.

II-Sábado 29 a las 12:00. Ars Melancholiae, a cargo de José Miguel Moreno

SYLVIUS LEOPOLD WEISS (1686 - 1750)
 Prelude, sol menor
 Ciaconne, sol menor
 Fantasie, do menor
 Ciacona, mi bemol mayor

SYLVIUS LEOPOLD WEISS (1686 - 1750)
 Prelude, re mayor
 Allemande, re mayor
 Passagaille, re mayor

JOHANN GOTTFRIED CONRADI (S XVIII) 
  Suite en la mayor
  - Prélude
  - Allemande
  - Courante
  - Menuet 
  - Rondeau
  - Gigue

Tengo este disco de cuando todavía no había caído en el vicio nefando de e-mule y compraba discos y no exagero si digo que es uno se mis favoritos, así que no hará falta  que explique mucho cuanto me gustó este concierto. Añado que después de muchos años y muchos conciertos uno de los que más recuerdo aún es uno que de José Miguel Moreno, por cierto gratis, en el Conservatorio Profesional de Salamanca, considerando que recuerdo haber ido al conservatorio desde mi trabajo, que estaba cerca, y teniendo en cuenta que hace más de 14 años que ya no vivo allí  calculo que sería allá por el año 98.
Como el propio título indica se trata de una música muy melancólica interpretada magistralmente por J.M. Moreno quien por otro lado debió de encontrarse muy a gusto por que nos regaló no memos de seis propinas.

Como en el caso anterior inserto la crónica del periódico local.

III-Sábado 29 a las 19:00. Folías y Romanescas, a cargo de Hesperión XXI

Recercades sobre Tenores

DIEGO ORTIZ
  La Spagna
  Folia IV
  Passamezzo antico I
  Passamezzo moderno III
  Ruggiero IX
  Romanesca VII
  Passamezzo moderno II

Fantasias & Variaciones

ALONSO MUDARRA
  Fantasía que contrahace la harpa de Ludovico (Harp)
TOBIAS HUME
  Good againe (Bass viol)
LUYS DE NARVÁEZ
  Diferencias sobre «Guárdame las vacas » (Vihuela)

Glosas & Improvisaciones

FRANCISCO CORREA DE ARRAUXO
  Glosas sobre “Todo el mundo en general”
  Improvisació
  Canarios
ANTONIO VALENTE
  Gallarda Napolitana

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Gaitas & Diferencias

ANON. 1600
  The Lancashire Pipes (Lyra-viol)
ANON. (SCOTS & ENGLISH)
  The Spanish Jeepsies (Harp)  
GASPAR SANZ
  Passacalle (Guitar)
ANTONIO MARTIN Y COLL
  Diferencias sobre las Folias

Lo que antes dije sobre J.M.Moreno y sus discos sirve, corregido y aumentado, sobre Savall. Seguro que no hay en mi colección de discos nadie más representado que él y su conjunto Hesperión XXI. En esta ocasión reducido a sólo cuatro miembros ¡Pero qué cuatro! El propio Savall, su inseparable percusionista Pedro Esteban, el arpista británico&Andrew Lawrence-King y el guitarrista y laudista noruego Rolf Lidesvand.
 Maestro cada uno en lo suyo, este repertorio lo dominan sin esfuerzo, estoy seguro que la única preparación que necesitan es afinar los siempre delicados instrumentos originales, podrían haber llegado cada uno por su lado y ponerse a tocar como si tal cosa. Incluso podrían hacerlo sin partituras, habida cuenta de que la mayoría de las piezas, una vez expuesto el bien conocido  tema, consisten en lo que entonces se llamaban glosas o diferencias es decir básicamente improvisaciones. No hechas, claro, al "tuntún" sino según las reglas que dominan a la perfección
Ellos parecen divertirse así y eso como no podría ser de otra forma se transmite al publico que, obvio es decirlo, abarrotaba la iglesia. Un concierto de los que sin duda te hacen más feliz, también debieron quedar ellos muy satisfechos porque al terminar, después de unas cuantas propinas,por la puerta entreabierta de la sacristía, pude ver como Savall abrazaba efusivamente a cada uno de sus compañeros.

Crónica con video incluido de la Opinión de Zamora

IV- Sábado 29 a las 23:00. Cuarteto para el final de los tiempos de Oliver Messiaen. Por el trio Arbós mas el clarinetista José Luís Estellés.

Si bien el festival suele centrarse más en la música antigua no excluye otras épocas como por ejemplo esta obra compuesta  y estrenada en 1940 en un campo de concentración alemán donde Messiaen era prisionero de guerra.

La obra se estructura en ocho movimientos que la organización tuvo a bien ilustrar con palabras del propio Messiaen

1er Movimiento. «La Liturgia de Cristal»

Entre las tres y las cuatro de la mañana, el despertar de los pájaros: un mirlo solitario, puede que el ruiseñor, rodeados por un resplandor sonoro, un halo de trinos perdido en lo alto de los árboles. El silencio armonioso del Cielo.

2º Movimiento. «Vocalise para el ángel que anuncia el fin de los tiempos»

La primera y la tercera parte evocan el poder de un colosal ángel. Con arco iris sobre su cabeza y vestido de nubes; un pie en el mar y el otro en tierra. La sección central son las armonías impalpables del cielo. En el piano, cascadas dulces de acordes azules-anaranjados, que encierran en sus lejanas campanadas la canción imperceptible y llana del violín y cello.

3er Movimiento. «Abismo de los pájaros»

El abismo es el Tiempo. Con su tristeza, con su cansancio. Los pájaros son lo opuesto al Tiempo; son nuestro deseo de luz, de estrellas, de arco iris y de canciones.

4º Movimiento. «Interludio»

Scherzo. Con un carácter más personal que los otros movimientos, pero de alguna manera conectado a ellos a través de ciertos recuerdos melódicos.

5º Movimiento. «Loa a la eternidad de Jesús»

Jesús es la Palabra. Infinitamente lenta, una frase del cello magnifica con amor y reverencia la eternidad de la Palabra, tan delicada y tan poderosa, cuyo tiempo nunca termina. La melodía se extiende, se estira con majestad en una suerte de caricia distante pero inabarcable. «En el principio estaba la Palabra. Y la Palabra estaba con Dios. Y la Palabra era Dios».

6º Movimiento. «Danza de la furia, para las siete trompetas»

Rítmicamente es la pieza más característica de toda la serie. Los cuatro instrumentos al unísono, imitan trompetas y gongs (las seis primeras trompetas del Apocalipsis seguidas de sus terribles desastres. Después, la trompeta del séptimo ángel, anunciando la consumación del misterio de Dios). Valores agregados, ritmos aumentados y disminuidos. La música de la piedra, el formidable sonido del granito. Irresistibles movimientos de acero, monumentales bloques de rabia púrpura y borracheras de hielo. Hacia el final de la pieza, se escucha especialmente el terrible fortissimo en el tema aumentado y los cambios de registro de las notas.

7º Movimiento. «Red de arcoíris, para el ángel que anuncia el fin de los tiempos»

Aquí aparecen ciertos pasajes recurrentes del segundo movimiento. El ángel aparece con toda su fuerza, y en especial el arcoíris que le cubre (el arcoíris, símbolo de paz y sabiduría, con toda su vibración luminiscente y sonora). En mis sueños, oigo y veo acordes y armonías ordenados, formas y colores reconocibles; después, tras esta etapa de transición, paso a través de lo irreal y sufro, en éxtasis, una batalla; una compenetración espiral de colores y sonidos sobrehumanos. Las espadas de fuego, la lava azul y naranja, las estrellas imprevistas: ¡ahí está la red!, ¡ahí están los arcoíris!

8º Movimiento. «Loa a la inmortalidad de Jesús»

Largo solo de violín, contraparte del solo de violoncelo del quinto movimiento. ¿Por qué esta segunda alabanza? Se refiere especialmente al segundo aspecto de Jesús, Jesús el Hombre, la Palabra hecha carne, la inmortalidad alzada tras la comunicación de su vida. Es todo amor. Su lento ascenso hacia el agudo más extremo es el ascenso del hombre hacia su dios, el hijo de Dios hacia su Padre, el ser hecho divino hacia el Paraíso.
(Los textos los he copiado de este artículo de Jot Down, por cierto muy interesante, y que incluye al final un video con la obra completa)

Quienes me conocéis sabéis que yo soy más bien barroco-antiguo que otra cosa y que mi aprecio por la música "contemporanea" (las comillas son porque estamos hablando de 1941) es directamente proporcional a mis escasos conocimientos musicales. Así que iba con cierta precaución, cuirosidad también, a este concierto. Pero he de decir que me gustó y mucho,  supongo que a ello ayudó bastante el contexto. Esta música, es innegable, tiene una gran intensidad dramática por si misma,  si esto lo refuerzas con la explicación del contexto en el que se compuso y estrenó  y las descripciones del autor y además lo colocas a medianoche en la penumbra de una iglesia románica pues la verdad es que te quedas pegado a la silla con los ojos y los oídos muy abiertos, como un ave nocturna. Impactante, de verdad, dentro de unos días tendré la oportunidad de escuchar otra obra de Messiaen, compuesta como homenaje a los muertos en las dos guerras mundiales, y ya voy con ganas.

Crónica de la opinión.

V- Domingo 30 a las 12:00. Yo soy la locura. Por la Galanía y Raquel Andueza.

Después de un viernes y un sábado lluviosos el domingo  amaneció luminoso en Zamora. Después de la música sombría y sobrecogedora de la víspera tocaba algo muy distinto, volver los siglos XVII y XVIII, para escuchar un programa compuesto por música española e italiana del barroco temprano. Música melancólica sí, pero de otro tipo, de esa melancolía "alegre" del amante que sufre pero a la vez es feliz echando de menos al amado. Nuestros vecinos, que son muy así,  hasta se inventaron una palabra para expresarlo: "saudade" aunque luego nadie sea capaz de definirla con precisión y menos de traducirla.

El concierto corrió a cargo del conjunto la Galanía, compuesto por guitarra barroca, archilaúd, y la soprano Raquel Andueza. Ya habíamos tenido la ocasión de disfrutar un par de veces en Salamanca, la última hará poco más de un mes, de esta cantante que además de dar mucha vivacidad a sus interpretaciones tiene una característica para mi muy importante, cosa que creo que ya comenté no se si aquí o en Facebook con motivo de alguno de los conciertos de Salamanca. Se la entiende perfectamente, hasta el extremo que según la crónica de la Opinión "Su dicción es tan perfecta que se podría copiar el concierto entero al dictado" y no puedo estar más de acuerdo.

En definitiva otro concierto para disfrutar.

Si el amable lector ha tenido la paciencia de llegar hasta aquí espero que al menos, después tan lamentable ejemplo incapacidad para la síntesis, haya llegado a la conclusión de que he disfrutado muchísimo del fin de semana y de la sorpresa que Javi me tenía preparada.

Sólo me cabe ya darle aquí, públicamente, las gracias.