Si el plástico tuviera memoria.

Esto iba a ser una presentación de mi nueva bici, pero resulta que antes es menester despedir a la vieja.



No se va muy lejos, se queda en casa, y aún tendrá sus días de gloria cuando en manos del Ciego Sabino sea "finsher" en algun Ironman de esos. Porque las bicis, aunque no naden ni corran, ¿Tambien serán "finisher"? ¿no?

El caso es que cuando en esas zonas de transición se vea rodeada de otras flechas quizá más veloces, bien podría pensar que otras habrán ido más deprisa, pero pocas podrán recordar en su memorias de plástico haber estado en el Tourmalet, Angliru, Galibier, Alpe d`Huez, Izoard, Hautacam, Las Batuecas, Croix de Fer, Aubisque, Mont Ventoux, La Ragua, Lagos de Covadonga, Glandon, Mariblanque, Granon, Luz Ardiden, Calar Alto, Lagunas de Neila, Las Palomas, Boucharo, La Covatilla, Velefique, Torre, Peña de Francia, Larrau, Moncayo, Issarbe, La Cobertoria, Piedra de S. Martín, Boyar, La Cubilla, por citar solo algunos de los más conocidos.

Y ahora la nueva, que espero me lleve a tantos sitios como la otra, ha empezado con buen pie porque en sólo cuatro días de vida ya conoce dos puertecillos.



De momento, tras tres días de ajustes y pese a la geometría tan distinta a la anterior, creo que ya me he hecho a ella.

Nueva carrocería.

Hace un par de post os presentaba mi nueva equipación.

Hoy os presento el nuevo Carro del Sol.



Esto es sólo una foto de la web de la marca, la mía de verdad aún no ha llegado, la espero para el final de la semana que viene, y no sé si será muy sensato llevármela a la Quebrantahuesos con sólo un par de semanas de adaptación, ya veremos.

Desafortunadamente, aunque quizá sea justo al contrario, el motor no es tan fácil de sustituir, no se puede comprar con dinero, venimos con él de serie y lo único que podemos hacer es intentar ponerlo a punto a base de mucho esfuerzo, y en eso ando.

Aquí se ve mejor

Cienmil

Hoy, sin que me diera cuenta hasta que he llegado a casa, he celebrado mi 100.000 "cumplekilómetros". Empecé un poco por casualidad un día de marzo de 2003 y hoy, poco más de 8 años después, he superado esta cifra. Este año además estoy batiendo mis records de cifras mensuales y acumuladas, a ver si soy capaz de mantener el ritmo.

El "jato" de Phaeton.

En el dialecto vulgar salmantino, o en al astur-leonés o en la fala del Rebollar o las Hurdes "Jato" quiere decir ropa o traje.

Y de eso se trata, de presentar mi nuevo, nuevos en realidad, jatos y que por ser extremadamente personalizados, es decir diseño propio y fabricación exclusiva, me harán inconfundible a partir de ahora, a ver si así hay forma que luego me encuentre el las fotos y videos de las marchas.

Pues vaya tío narcisista de los cojones. Sí, ya sé que lo normal, lo que suele hacer todo el mundo es equiparse conjuntadamente con su peña o club... pero es que yo soy más bien un "escalador solitario".

¿Qué significa? ¿Qué representa?

Se supone que torpemente se inspira en las pinturas de la cerámica griega La imagen representada es obviamente la de la figura mitológica que utilizo como "nick" en este blog y otros foros; Phaeton guiando el carro del sol. El texto, más de lo mismo, pero en griego Φαέθων que es menos obvio, y mucho mas fino y elegante... o pedante, pues es posible.

Dicho esto aqui van la de "entretiempo", que ya ha subido a la Covatilla.



Y la de verano, en plan "fotomatón" casero.

Le Nozze di Figaro,Teatro São Carlos, Lisboa. 02-05-10

Tenía esto por ahí a medio hacer y sin publicar desde el año pasado, así que a destiempo con casi un año de retraso ahí va.




WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
FICHA TÉCNICA.
Ópera buffa em quatro actos.
Libreto de Lorenzo Da Ponte, a partir da peça de Pierre-Augustin de Beaumarchais La Folle journée ou Le mariage de Fígaro.
Estreada em 1786 em Viena (Burgtheatre), Aústria.
Estreada em 1945 em Lisboa (TNSC), Portugal.

Direcção Musical Julia Jones

Encenação Guy Montavon
Cenografia e Figurinos Hank Irwin Kittel
Desenho de Luz Torsten Bante

Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Nova Produção. Co-produção:
TNSC Teatro Erfurt

INTÉRPRETES.

Fígaro Leandro Fischetti
Susanna Joana Seara
Bartolo Donato Di Stefano
Marcellina Maria Luísa de Freitas
Cherubino Kristina Wahlin Luisa Francesconi (28, 30 Abril)
Il Conte Almaviva Marco Vinco
Basílio Mário Alves
Curzio Marco Alves dos Santos
La Contessa Jessica Muirhead
Antonio João Oliveira
Barbarina Ana Franco
Duas Donzelas Ana Cosme, Natália de Carvalho Brito

http://www.saocarlos.pt/gca/?id=654

Antes que pase más tiempo y mis recuerdos se vuelvan borrosos voy contar aunque sea brevemente mis impresiones sobre la representación.

En primer lugar daré un poco la impresión que me causó el teatro, que es muy viejo, se construyó en 1792, y la última restauración es de 1940. Todo tiene aspecto bastante antiguo, nada que ver por ejemplo con el reluciente Real, pero la verdad es que es precioso y este aspecto así como envejecido le da un toque de autenticidad, lo cual tiene su encanto. Como contrapartida mi localidad, en el cuarto piso no es que fuera excesivamente cómoda, una silla no demasiado grande, al menos no crujía como me temí al verla, pero eso sí, con muy buena visibilidad, y además barata, 35 €. Pongo unas fotos que hice en el descaso para que os hagáis una idea.







La acústica era buena pero al principio me dio la impresión de que la orquesta, mayoritariamente femenina por cierto, sobre todo en las cuerdas, y dirigida por una mujer, tapaba un poco de más a los cantantes, luego, no sé si porque el oído se acostumbra, esa sensación desapareció.

La escenografía era bastante sencilla, pongo unas fotos que he tenido que "escanear" del programa de mano, que no daban gratis, me costó 7 Euros, y que es un "tocho" bastante notable con los textos en portugués, español, frances e inglés.






La puesta en escena podría considerarse bastante clásica porque aunque como veis la escenografía es un poco esquemática; dos paredes, cuatro puertas y unas cuantas cajas de cartón, el vestuario era más o menos de época y la acción no se traslada a ningún sitio extraño de esos que tanto parecen gustar a los modernos directores de escena. A pesar de lo cual contiene unas cuantas par de "modernidades". En la primera escena Fígaro no está midiendo la habitación que el conde les ha destinado sino montando un mueble en plan Ikea, con su caja de carton sus instrucciobes de rigor, y cuando el conde quiere echar abajo la puerta de la habitación donde está escondido Cherubino, aparece en escena con una motosierra que intenta arrancar varias veces por último en la escena del jardín los árboles son una especie de "cosas" que al ser giradas por fígaro muestran unos grandes retratos de personajes famosos, Lady Di, el prícipe Carlos, el príncipe Felipe, y algunos otros que no reconozco, creo que uno de ellos era Berlusconi, sinceramente no sé a cuento de que viene esto ni que pinta en la escena ni que nos quiere decir el "regisseur"



Sobre los cantantes no voy a decir mucho pues me faltan conocimientos técnicos suficiente pero en general creo que estuvieron bastante bien, yo por destacar uno diria que Bartolo, Donato Di Stefano, y Cherubino, Kristina Wahlin.

Unas cuantas fotos más.

Una de romanos.

Tengo esto casi en barbecho, y la cosa es que tengo por ahi algunos temas y algunas fotos pero no me pongo a ello, asi que empiezo al revés, por lo último, lo de ayer.

Estuve viendo y escuchando una ópera en el cine. Lo peor es estar más de cuatro horas metido en una pequeña sala de cine intentando esquivar la cabeza del tío de delante para leer los subtítulos. Pero bueno es lo que de momento hay por aquí.

A pesar de lo que pudiera dar que pensar el párrafo anterior me gustó y mucho, yo es que soy muy del barroco, y sus instrumentos originales y sus voces de "castrati" y claro un Giulio Cesare así pues tenía que gustarme. Además he oído muchas veces sueltas algunas de las arias más famosas y poder por fin colocarlas en su contexto pues me resultó de gran interés.

Dir. musical • Emmanuelle Haïm
Dir. de escena • Laurent pelly
Orquesta • Concert D´Astree
Coro de la Ópera Nacinoal de Paris
Reparto
Giulio Cesare • Lawrence Zazzo
Cornelia • Varduhi abrahamyan
Sesto • Isabel Leonard
Cleopatra • Natalie Dessay
Tolomeo • Christophe Dumaux
Achilla • Nathan Berg
Nireno • Dominique Visse
Curio • aimery Lefèvre


Se trataba de una transmisión en directo desde el fastuoso Palais Garnier de Paris.

No me quiero enrollar demasía así que sólo diré que musicalmente me gustó mucho, creo que ya he dicho que soy muy fan del cálido timbre de los instrumentos originales. Los cantantes también bien, yo creo que si tengo que elegir me quedaria con el Tolomeo de Christophe Dumaux, la Dessay, aclamadísima por el público local, muy bien aunque quizá se pasa un poco con los aspavientos y visajes, y muy gracioso Dominique Visse, que debe andar el hombre ya mayor para andar con lucimientos vocales y se dedica hacer un poco el ganso, que quizá sea lo que pide el personaje de Nireno. A Lawrence Zazzo, Julio Cesar, le perjudican tremendamente los primeros planos de la transmisión cinematográfica, porque el hombre ponía unas caras rarísimas al cantar, supongo que será parte de la técnica de contratenor para poder emitir ciertas notas, pero la verdad es que visto de cerca quedaba un poco raro.

De la parte escénica diré sí me gustó en general. La acción se desarrollaba en los almacenes de un museo, se supone que de El Cairo, donde las estatuas de los personajes cobran vida. No es mala idea lo que pasa es que junto a los personajes deambulan por la escena un montón de figurantes trayendo y llevando las piezas del museo, estos figurantes algunas veces interactúan con los personajes y otras simplemente andan de acá para allá y yo creo que por momentos aquello resulta un tanto confuso.

Para terminar una de mis arias favoritas, Va Tacito, en una la versión de Andreas Scholl que me gusta mucho y además escénicamente me parece bastante graciosa.



Yo también soy muy partidario de las Trompas, y si de verdad son naturales esto tiene que ser dificilísimo.

Os pongo también el enlace del mismo aria cantada por Zazzo

La montaña más alta...

...de España no está en la península así que como las montañas no tienen la costumbre de ir a Mahoma no queda más remedio que Mahoma vaya a la montaña.




Aunque se sube todavía un poquito más arriba, a la base del teleférico a 2325 metros, pero allí no había cartel.








Casi 52 km de subida con 38 de ascenso continuado y un total de 2325 m de desnivel, o sea todos, porque se sale a nivel del mar, se hace largos, muuuuy laaaargos, tanto como casi cuatro horas y una prodigiosa media de 13,1, pero había que llegar arriba incluyendo el urltimo repecho al 12% y aquí está la prueba.




Aquí tenéis todos los datos http://www.altimetrias.net/aspbk/verPuerto.asp?id=147

El paisaje es impresionante además arriba, por encima de los 1000 metros aproximadamente, las nubes quedaban por debajo y lucía un sol espléndido, así que a la satisfacción de la ascensión se une el placer de estar a 28 de diciembra a 2300 metros de corto y tan ricamente, cuando salí de Salamanca, dos días antes, los termómetros marcaban -5º como para plantearse no subir ni un metro.

El día antes cayeron otros dos, primero el mirador de Masca, pro no por el lado de Masca que es el que sale en la altimetría de APM es decir por aquí




sino por el lado de Santiago del Teide que también tiene dos kilómetros empinadísmimos y un total de 18 km desde Los Gigantes.




Luego para rematar la faena otro de 20 km Erjos.
Total una ruta que debían haber sido 77 km con 2340 m de desnivel pero que me debí meter por algun sitio que no era y al final me saliernon 87, esta http://bikeroutetoaster.com/Course.aspx?course=196420 La media también prodigiosa 18,1.

El último día de bici poquita cosa, que no estaban las piernas para mucha fiesta y además me cayo un buen chaparrón